Выставки

С 28 июня по 4 августа

«Центр русского искусства» представляет вашему вниманию выставку «Ретро 3D» из частной коллекции В.Н. Кругова

 

Выставка народного художника России Петра Дика - совместный проект с московской галереей «ГРОСАРТ», предоставившей 50 произведений художника. Это первый показ произведений выдающегося российского художника в Костроме.

 

П.Г. Дик (1939-2002) родился и вырос на Алтае в немецкой колонии переселенцев. Его отец умер от туберкулеза, вернувшись в 1942 году из лагеря, мать взяли на «трудовой фронт», до 1946 г. воспитывался в семье тети. Петр проявил способности к рисованию в детском возрасте и после окончания школы пошел учиться в Свердловское художественное училище им. Шадра, затем поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское). После окончания учебы в 1973 году он переехал во Владимир, где прожил фактически всю жизнь.  После вынужденного отказа от монументальных форм, он обращается к технике печатной графики: литографии и монотипии. В начале 1980-х, переходит к пастели, разрабатывает оригинальную авторскую технику пастели на наждачной бумаге, позволившей создать свой неповторимый художественный Мир. Большой успех пришел поздно, в 1990-е, когда его персональные выставки открывались в Третьяковской галерее и в Русском музее, в Лондоне, Италии и Германии. В 1991 получает звание заслуженного художника России, а в 1999 народного художника России. Работы Петра Дика находятся в собраниях крупнейших российских музеев – Государственный Русский музей Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.СМ. Пушкина, Государственном Эрмитаже (С-Петербург) и многих других. Его творчество – в центре внимания известных исследователей российского искусства.

18 мая в 17:00 в рамках ежегодной акции «Ночь искусств» в Центре русского искусства состоится открытие выставки керамики «Осторожно, не хрупкое!».

 

Выставка «Осторожно, не хрупкое!» - это многообразие форм, техник и сюжетов современного керамического искусства, созданных женскими руками. Это классическая глина, фарфор, шамот и самые неожиданные эксперименты с материалом.

В проекте приняли участие 8 керамисток, творческий путь которых связан с Костромой. Это художницы с разным подходом к искусству, манерой исполнения, выставочным опытом. Однако у каждой есть свой мотив обращения к керамике и особые отношения с этим материалом.

 

Персональные проекты Марии Тепловой, Ирины Васильевой, Марины Ивановой, Елизаветы Семеновой в разные годы были представлены в Художественной галерее г. Костромы. Произведения Анны Чижовой, Екатерины Нечаевой, Ольги Сидоровой, Виктории Игониной на нашей площадке будут представлены впервые.

 

Куратор выставки - Евтюкова Маргарита

516-445

Выставка произведений Николая Васильевича Шувалова посвящена 95-летию со дня рождения большого Мастера, художника-мыслителя, безусловного лидера и учителя не одного поколения костромских художников, вписавшего одну из наиболее ярких страниц в художественную культуру города. В его многогранном и многоликом творчестве отразились духовные поиски лучших представителей поколения 1960-х – начала 1980-х годов. Его талант гармонично вмещал широкий спектр исканий. Это был мастер притчи, интеллектуальной метафоры. Человек, его внутренний мир и мир природы раскрывались для художника через призму эстетических, исторических и мифологических образов. Его лучшие произведения – сгустки необычайно сконцентрированной духовной и эмоциональной энергии.

В экспозиции – работы из коллекции муниципальной художественной галереи (ныне «Центр русского искусства»). В основном это дары костромичей, в числе которых – Б.К. Коробов, К.И. Котляревская, И.Ю. Соглачаева, Н.В. Игнатьева и др. Эта малая часть огромного наследия может быть и пунктирно, но все же отражает путь автора, круг тем и пластических идей, которые волновали художника.

 

Среди представленных работ безусловные удачи в творчестве художника: «Портрет матери» (1965), «Предки» (1965). Нашли отражение и впечатления от путешествий: в Среднюю Азию - «Самарканд», 1979-е гг.; Индию – «Заклинатель змей», 1977; «Портрет индианки», 1974, натюрморты.

 

Важное место в творчестве занимают портреты Татьяны Шуваловой – художницы, жены, музы. Их союз объединял очень близких по духу и интересам людей, бесконечно преданных творчеству, искусству, прошедших вместе по жизни и оставивших каждый свой след в художественной культуре Костромы. Этот союз находит отражение в театрализованном «Двойном портрете» (1970-е гг.), где художники изображены в костюмах 18 века на фоне струящегося света, может быть того самого, который несли они людям.

В экспозиции также представлены портреты Татьяны и Николая Шуваловых работы скульптора Владимира Смирнова, высоко ценившего Н.В. Шувалова. В дневнике В. Смирнова  есть строки: «Радость, просветленность от встречи с его (Н. Шувалова) искусством наполнила все во мне и, видимо, всех, кто открыт прекрасному». 17/XII-89

На выставке демонстрируется фильм Виктора Сергеевича Елманова «Автопортрет с бабочкой на плече» о жизненном пути и творчестве Н.В. Шувалова.

 

6+

Куратор Прямикова Вера

Тел. 51 64 45

Экспозиционно-выставочный проект «Костромские художники в коллекции галереи» позволяет перелистать некоторые страницы истории художественной культуры Костромы, познакомиться с 26 авторами, чья жизнь и творческий путь связаны с Костромой. Среди них и ныне здравствующие, и те, чьи работы стали уже наследием. В экспозиции чуть более 50 произведений живописи, графики, скульптуры, арт-объекты. Муниципальная художественная галерея города Костромы была создана в 1996 году. В основу ее коллекции легли произведения российских художников второй половины 20 начала 21 веков. Большую часть коллекции составляют работы костромских художников различных стилистических направлений. Творчество многих из них вошло в круг научно-исследовательских интересов галереи. Это представители разных поколений и периодов художественной жизни Костромы, начиная с 1960-х гг. до сегодняшнего дня. Их объединяет свобода творческого самовыражения, поиск собственного пластического языка, интерес к проблемам эстетики, формотворчества, чуждость какой-либо конъюнктуре. Творчество ряда художников, представленных в экспозиции, развивалось в лоне Союза художников (до середины 1980-х годов единственной организации, дававшей право называться художником). Они принимали активное участие в официальных выставках, получали звания, награды, снискала прижизненную известность. Это заслуженные художники РФ С.С. Румянцев (1928-2013), А.И. Еремин (1938-2021), Е.В. Радченко (1936-2016), а также В.С. Катков (1940-2015). Вместе с тем до середины 1980-х годов произведения многих костромских авторов были недоступно зрителю в силу существования идеологических установок, системы запретов, долгие годы тормозивших развитие художественной мысли, не дававших возможность видеть и исследовать художественный процесс во всем его многообразии.